En photographie, le succès est généralement facile à reconnaître.
Une photo gagne un concours ou elle reçoit une pluie de commentaires sur les réseaux sociaux ou elle obtient les meilleures notes lors d’une soirée d’évaluation.
Naturellement, ces photographies attirent notre attention. Nous les admirons. Nous les étudions. Nous essayons de comprendre pourquoi elles ont autant de succès.
Jusque-là, rien de mauvais. Le problème apparaît lorsque l’inspiration se transforme en imitation.
Pourquoi tombons-nous dans ce piège ?
Le cerveau humain adore les raccourcis. Pourquoi perdre du temps à tenter de créer quelque chose de nouveau ? Quand il y à des recettes qui fonctionnent.
Nous observons ces recettes et nous retenons alors certains éléments :
- le type de sujet ;
- le style de traitement ;
- la composition ;
- les couleurs ;
- la lumière ;
- l’approche artistique.
Sans même nous en rendre compte, nous commençons à reproduire ce que nous avons vu. Après tout, si cette photo a gagné un concours, pourquoi ne pas essayer quelque chose de semblable ?
C’est un comportement parfaitement normal. Le succès des autres nous rassure et il nous donne l’impression d’emprunter une route qui fonctionne.
Les avantages de suivre les modèles gagnants
Soyons honnêtes : il existe aussi des bénéfices, comme d’accélérer l’apprentissage.
Nous découvrons :
- de nouvelles techniques ;
- des approches créatives ;
- des façons efficaces de composer une scène ;
- des méthodes de traitement intéressantes.
Les grands photographes ont tous appris en observant le travail des autres. L’inspiration fait partie du développement artistique. Personne ne commence avec un style parfaitement défini. Dans cette perspective, reproduire certaines approches peut constituer une étape normale de l’apprentissage.
Le moment où le succès devient dangereux
Le danger apparaît lorsque nous cessons de nous poser une question essentielle :
« Est-ce que cette photographie me ressemble vraiment ? »
À force de chercher ce qui plaît aux juges, aux clubs photo, aux réseaux sociaux ou aux autres photographes, plusieurs finissent par produire des photographies conçues pour obtenir l’approbation et les applaudissements des autres .
Le succès devient alors l’objectif et la photographie devient secondaire. Peu à peu, le photographe cesse d’explorer et il cesse de prendre des risques.
Le résultat : des photos impeccables… mais prévisibles
Regarder les photos de concours ou certaines expositions, il y a des tendances très fortes
Les mêmes paysages spectaculaires, les mêmes couchers de soleil, les mêmes oiseaux parfaitement nets, les mêmes portraits fortement retouchés…
Ces photographies sont souvent excellentes. Mais elles se ressemblent tellement qu’elles finissent par perdre une partie de leur impact.
L’effet de surprise disparaît et l’originalité s’efface. La personnalité du photographe devient difficile à percevoir.
Les réseaux sociaux amplifient le phénomène
Les algorithmes récompensent certaines photographies plus que d’autres. Lorsqu’un style fonctionne, il est montré davantage et davantage de photographes l’imitent. On finit alors par voir des milliers de versions différentes de la même idée. Le paradoxe est fascinant, tout le monde cherche à se démarquer, mais tout le monde utilise les mêmes recettes pour y parvenir.
Alors, comment éviter le piège du succès ?
- La solution n’est pas de rejeter ce que font les autres photographes, mais plutôt de se poser les bonnes questions:
- Est-ce que je photographie ce sujet parce qu’il me passionne ou parce qu’il est populaire ?
- Est-ce que je traite mes photographies selon mes goûts ou selon les tendances ?
- Est-ce que cette photo raconte quelque chose qui m’importe ?
- Est-ce que je serais fier de cette photographie même si personne ne la voyait ?
Ces questions sont parfois inconfortables. Mais elles permettent de rester connecté à sa propre démarche.
Le véritable succès
Le succès en photographie ne se mesure pas uniquement par les médailles, les notes ou les mentions « J’aime ». Il apparaît lorsqu’une personne reconnaît vos photographies sans lire votre nom. Lorsqu’elle perçoit votre regard et votre façon unique d’interpréter le monde.
Les photographies les plus mémorables ne sont pas toujours celles qui suivent les tendances. Ce sont souvent celles qui osent s’en éloigner. Parce qu’au final, la photographie n’a jamais progressé grâce aux personnes qui reproduisaient ce qui fonctionnait déjà. Elle a progressé grâce à celles qui ont eu le courage d’essayer quelque chose de différent.
Et vous, avez-vous déjà eu l’impression de photographier davantage pour plaire aux autres que pour vous faire plaisir ?
