Novembre 2025
- Luc Parent
Je crois que, si je devais recommencer depuis le début en 1992… je referais les mêmes erreurs. Parce que chaque erreur que j’ai commise en photographie m’a appris quelque chose qu’on n’enseigne pas nécessairement dans les manuels et encore moins dans les menus d’un appareil photo.
Voici quelques leçons que j’aurais aimé savoir plus tôt et que j’enseigne maintenant avec plaisir dans mes ateliers, conférences de Duobjectif.ca et chaque fois que je croise un photographe qui cherche la bonne direction.
Une bonne photo, ce n’est pas une démonstration technique. C’est un geste humain.
Pendant longtemps, j’ai cru qu’il fallait maîtriser toutes les règles, comme l’exposition parfaite, la règle des tiers et de bien exposer avec l’histogramme.
Puis, un jour, j’ai brisé une règle. J’ai surexposé une photo d’hiver. Volontairement.
Et j’ai adoré ce que ça donnait.
Moralité ?
Ce n’est pas parce que tu as bien exposé une image qu’elle est bonne.
Ce n’est pas parce qu’elle est bien nette, qu’elle raconte.
Ne te laisse pas dicter ce que tu dois faire par ton boîtier, ose aller plus loin…
Apporte une attention particulière à ce que pensent les autres. Ils ne voient pas
ce que tu vois.
Dans une exposition, à la demande d’un ami photographe, je me suis permis un commentaire un peu sec. Je ne la trouvais pas à la hauteur, certaines zones étaient floues et le sujet était coupé. Dix minutes plus tard, quelqu’un l’achetait.
Ce jour-là, j’ai compris :
ce n’est pas parce que, moi, je ne vois rien dans une photo que l’émotion n’est pas là.
Photographier, c’est aussi accepter que notre regard n’est pas universel.
L’outil n’a aucune importance.
Celle-là, je la répète souvent.
Tu montres une photo forte, un noir et blanc contrasté ou un portrait vibrant… et la première question, c’est :
« As-tu utilisé Photoshop ? » ou « avec quel appareil tu as pris cette photo ? »
Et alors ?
Quand tu regardes une photo, tu dois ressentir quelque chose — ne pas analyser comment elle a été réalisée. Est-ce qu’on demande à un peintre, s’il a utilisé un pinceau #8 pour peindre sa toile ?
Non. On la regarde. On aime et on l’achète.
Pour voir autrement… il faut voir autrement (oui, vraiment)
Je le répète souvent pendant les ateliers de photo noir & blanc. Règle ton appareil photo en noir et blanc, tu vas enfin voir la lumière. Le noir et blanc doit se réaliser à la prise de vue et non en post-traitement.
Suite à quelques photos prises directement en noir et blanc… soudain on entend les participants dire; je vois enfin la lumière, et ça saute aux yeux.
L’essentiel!
Parce qu’en noir et blanc l’essentiel remonte à la surface et c’est là que la photo commence à respirer différemment.
Tu peux faire une photo marquante avec presque rien
J ’ai réalisé un projet photo dont je suis très fier! Une nature morte avec des épices colorées, une petite mise en scène et de la lumière naturelle, une intention et une composition soignée.
Résultat ?
Plusieurs prix et un rappel fondamental :
Ce n’est pas le sujet qui fait la photo. C’est ta façon à toi de le présenter et l’histoire que tu veux raconter et surtout la façon dont les spectateurs vont la voir.
Si la photographie nature morte t’intéresse: Cours de photographie nature morte
Si tu ne t’amuses plus, tu fais fausse route
La phrase que j’entends le plus souvent à la fin de mes ateliers de photographie?
« On a eu du plaisir… et tu est un formateur généreux. »
Et c’est tout ce qui compte.
On ne devrait jamais sortir d’un moment photo en étant tendu, frustré ou complexé.
La photographie est un passe-temps magnifique et elle mérite d’être partagée avec légèreté, sincérité… et un peu d’humour.
Mon message pour toi, photographe amateur passionné
Arrête de vouloir plaire.
Arrête de courir après la perfection.
Arrête de prendre la photo trop au sérieux.
Arrête de te comparer
Fais-toi confiance. Amuse toi.
Ose essayer. Ose te tromper, puis sois surpris.
Et surtout, partage ce que tu fais, non pas pour briller, mais pour que ça vive ailleurs que dans ton ordinateur.
En résumé !
Ce que j’aurais aimé apprendre plutôt ?
Qu’il fallait désapprendre beaucoup de choses !
Et qu’on progresse bien plus vite quand on photographie avec ses tripes… pas seulement avec sa technique.
Tu veux t’améliorer ?
Commence par te donner le droit de t’amuser.
Si tu t’es reconnu dans ce texte et que toi aussi, tu as tout essayé,
et pourtant tes photos ne se démarquent pas…
Alors, viens voir ce que ça donne, une formation qui ne t’enseigne pas juste comment faire une photo, mais pourquoi tu la fais.
Je propose des conférences, des ateliers et des formations de photographie personnalisées où on parle moins de pixels… et plus d’histoire et d’émotion. Où tu peux poser tes questions, rater des photos, rire de tes erreurs et repartir avec un sourire et être fier de tes photos.
